Популярний стиль мінімалізм відрізняється виразністю і лаконічністю. Таке поєднання якостей дозволяє створювати картини навіть тим, для кого шкільні уроки малювання були мукою.

Народження стилю, ідеї і цілі

Вперше заговорили про мінімалізм 60-х рр. минулого століття. Його батьківщиною стала Америка, а батьком-засновником – Френк Стелла. Це відомий живописець з Массачусетсу, майстер абстракції. В 1960 р. він представив на суд глядачів колекцію робіт «Чорні лінії», написаних у незвичній для того часу лаконічній манері з використанням чорного кольору в якості домінуючого.

Ідеї Стелла припали до смаку іншим художникам-авангардистам:

• Раймэну;
• Ле Витту;
• Флэвину;
• Малевичу.

Завдяки їм мінімалізм спочатку розцінювався як один з напрямків авангардного живопису, оскільки мав багато спільних рис з:

• абстракціонізмом;
• конструктивізмом;
• імпресіонізмом.

Пізніше він виділився в окрему, повноцінне напрямок мистецтва. Сьогодні мінімалізмом у живопису називають стиль, в якому основним принципом є максимальне спрощення зображення, позбавлення його від другорядних, несуттєвих деталей, із збереженням основної суті твору. Даний стиль – філософське споглядання предмета, роздуми над його сутністю.

Виразні особливості

Мінімалісти поступово відійшли від канонів авангардного живопису, створивши новий, неповторний стиль, який заперечує існуючі догми і правила.

Він дав художникові і глядачеві можливість:

• проявити фантазію;
• міркувати;
• аналізувати;
• філософствувати.

Серед основних особливостей мінімалізму:

• повна відмова від канонів класики, зокрема, від реалістичності;
• ігнорування другорядних деталей, які не несуть смислового навантаження;
• невелика кількість кольорів: зазвичай використовується не більше 3-х, але частіше мінімалістичні монохромні картини. Перевага віддається чорному, червоному, жовтому, зеленому;
• відсутність плавних світлових переходів;
• схематичність зображення, широке використання геометричних форм;
• застосування для створення відповідного настрою зонування простору;
• асиметричність зображень.

Малюнки в стилі мінімалізм відрізняються незавершеністю і недомовленістю. Автор не намагається нав’язати своє бачення глядачеві, надаючи йому право самостійно «домалювати» те, що залишилося «за кадром». Мінімалізм – це повна протилежність класицизму, з його точною промальовуванням деталей, плавними переходами кольору, різноманітністю колірної гамми, реалістичністю зображення.

Малюнки в стилі мінімалізм для срисовки

Властиві лаконічність стилю зображень, їх умовність, можливість використання чітких прямих ліній і відсутність жорстких вимог до колірній палітрі створюють ідеальні умови для самовираження.

Майстру потрібно:

• фантазія;
• бажання творити;
• знання по техніці малювання, які багато в чому залежать від того, яким саме інструментом він збирається писати свої шедеври.

Олівцем

Для художника-початківця олівець є кращим інструментом, оскільки дозволяє виправляти огріхи, а малюнки, незважаючи на недосвідченість, виходять акуратними, легкими, чіткими. Але є одна умова: правильний вибір інструменту.

Для роботи знадобиться:

Матеріал	Опис
Олівці різної твердості	Потрібні такі варіанти: · Н – жорсткий – для попереднього начерку; · НВ – среднежесткий – для промальовування контурів; · В – м’який – для накладення ретуші. Олівці потрібно точити так, щоб вони не різали папір. У м’якого олівця кінчик потрібно зробити злегка округленим.
Ніж для заточування олівців	Краще зупинитися на моделі, що має на ручці протиковзке покриття. Хороший варіант – ніж для розрізання шпалер з висувним лезом.
Ластик	Без хорошого гумки нічого не вийде, крім брудної плями на папері. Ще краще, щоб гумки було 2: · звичайний – з жорсткою і м’якою стороною; · клячка – ластик, легко приймає будь-яку форму. З його допомогою можна прибрати зайві лінії у важкодоступних місцях.
Папір	Тонка, що використовується для принтерів, не підійде: потрібен щільний ватман. Можна придбати шкільний альбом для малювання, оптимальний формат – А-4. На хорошому ватмані лінії виходять чіткими, при необхідності, легко видаляються, не залишаючи слідів, а папір не фарбували і не тягнеться за олівцем.

Якщо все потрібне придбано, необхідно навчитися правильно тримати олівець.

Це залежить від того, для чого він був узятий в руки:

• Традиційно як ручку олівець тримають, коли необхідно обвести контур або нанести плавну лінію.
• Рука над олівцем: олівець направляється вказівним пальцем, розташованим вздовж нього. Використовується при зафарбовуванні і при нанесенні тіней
• Рука під олівцем: сила натискання контролюється вказівним і великим пальцями. Така позиція знадобиться на етапі начерку, для створення тонких, ледве помітних ліній.

Малюнки в стилі мінімалізм олівцем зажадають також оволодіння такими техніками:

Техніка	Опис
Штрихування	Це короткі тонкі лінії, що накладаються з відривом олівця від папери приблизно на однаковій відстані один від одного. Штрихування дає можливість отримати різну насиченість кольору і підкреслити фактуру предмета.
Розтушовка	Це розмазування олівцевих штрихів для отримання однорідного тону, дасть відчуття об’єму. Растушевку виконують уздовж штрихів спеціальним інструментом. Рівні і зигзагоподібні штрихи попередньо наносяться на папір м’яким олівцем.

Не варто нехтувати основними законами малювання, проголошують:

• чим ближче розташований об’єкт, тим він здається більше;
• чим ближче розташований предмет, тим нижче він повинен бути на малюнку;
• з 2-х об’єктів далі той, контури якого перекриваються іншим об’єктом;
• нанесена на папір лінія горизонту посилить ілюзію простору;
• об’єкти, розташовані далі, промальовуються менш детально, вони світліші, а їх контури злегка розмиті;
• щоб показати обсяг, необхідно ту частину предмета, що ближче до світла, робити світліше;
• підкреслити об’ємність предмета допоможе його тінь.

Розминка перед малюванням обов’язкове. Для цього можна намалювати на чистому аркуші кілька ліній, поекспериментувати зі штрихуванням, використовуючи олівці різної твердості і тримаючи їх по-різному: під рукою, над рукою, традиційно.

Спочатку братися за складні полотна починаючому майстрові не варто. Краще всього підійдуть для тренувань дитячі малюнки. Їх можна віднести до стилю мінімалізм через простоти форми і відсутності другорядних деталей.

Наприклад, намалювати рибку можна, розбивши роботу на наступні кроки:

• Зобразити коло і провести горизонтальну лінію, що розділяє його на 2 половини.
• Орієнтуючись на межі круга і на лінію, створити контури рибки.
• Намалювати плавці.
• Додати очей і кількома штрихами показати текстуру плавників.
• Ластиком прибрати все зайве.

Після цього можна перейти до більш складних малюнках, але принцип малювання залишити той же:

• розбивати складне зображення на більш прості, відштовхуючись від геометричних фігур;
• промальовувати спочатку основний контур, а потім додавати характерні, притаманні об’єкту, елементи.

На перших порах зразки для срисовывания можна брати готові, а згодом — малювати все, що попадеться на очі, прибираючи другорядні деталі і спрощуючи форму.

Чорною ручкою

Малюнки в стилі мінімалізм ручкою підходять для майстрів, які мають навички малювання, оскільки виправити намальоване буде неможливо. При певному ж досвід, зображення, в порівнянні з олівцевими, виходять більш виразні і яскраві.

Вибираючи ручку, необхідно враховувати, що кулькова не підходить, оскільки може у відповідальний момент перестати писати або навпаки, залишати на папері надто яскравий, жирний слід. Позбавлена цих недоліків ручка гелева.

Малюючи гелевою ручкою, слід пам’ятати: чим м’якше поверхню, на якій лежить аркуш паперу, тим товще буде залишений слід. Варіювати товщину лінії можна, поміщаючи малюнок на тверду поверхню столу, то на стопку паперу. Другий варіант — лайнер (рапидограф), призначений для виконання креслярських робіт в туші. Цей інструмент обійдеться дорожче гелевої ручки.

Також для створення повноцінного малюнка потрібно придбати його в 3-х варіантах діаметра пишучого стрижня:

• для основного малюнка – 0,3 мм;
• для затушевки тіней – 0, 8 мм;
• для зображення об’єктів, розташованих на задньому плані – 0, 1 мм.

Проте він позбавлений недоліків гелевої ручки:

• не брудниться;
• пише по олівцю і на краях;
• лінії виконує чіткі, м’які.

Папір підійде будь – для принтера, шкільні зошити, блокноти. Небажані тільки листи фактурні, з тисненням, глянцеві: на них лінії будуть лягати нерівно. Кращий варіант – папір гладка, щільна з форматом аркуша А3 або А4. Процес малювання починається з перенесення контурів малюнка на папір. Для цього можна намітити контури точками.

Метод гарний тим, що дозволяє легко оцінити розміри малюнка і уникнути неприємної ситуації, коли раптом виявляється, що частина малюнка виходить за межі аркуша. Точки можна наносити вручну або скористатися простим пристосуванням під назвою світлова дошка. Її можна зробити самостійно, помістивши лампу в посылочный ящик і накривши зверху склом або притуливши малюнок до шибки.

Для простих малюнків потрібно:

• Створити точковий контур.
• З’єднати точки лініями.
• Зафарбувати потрібні ділянки.

Малюнки в стилі мінімалізм чорною ручкою.

Для складних малюнків або якщо з точками нічого не виходить можна заздалегідь зробити начерк олівцем, а далі діяти за схемою.

Вона така:

• Зробити рамку і обвести контури малюнка.
• Створити фон.
• Нанести дрібні деталі, створити фактуру.
• Отримати малюнок у стилі мінімалізму.

Важливо дотримуватися наступних рекомендацій:

• Лінії виконувати швидкими і впевненими рухами.
• Для даного стилю допустимо, якщо зображення вийшло з невеликими вадами. Наприклад, криві лінії, певна асиметричність, порушені пропорції роблять малюнок оригінальним.
• Якщо зображення не подобається, необхідно довести його до кінця. Іноді результати таких експериментів бувають несподіваними.
• Штрихування наносити пересічними лініями. Чим щільніше вони розташовані, тим темніше буде заштрихований ділянку. Змінюючи частоту і напрям ліній, можна домогтися ефекту об’ємності і гри тіней.

Оволодівши мистецтвом малювання ручкою, можна спробувати метод безперервних ліній, розроблений канадським художником Джозефом Слейтером.

Малюнки в стилі мінімалізм, створені з 1-ї лінії, виглядають оригінально і яскраво. Починати варто з простих зображень, наприклад, спробувати намалювати паркан і дерева.

Для цього необхідно:

• Накреслити на папері лінію, що складається з більш довгих вертикальних і більш коротких горизонтальних ділянок. Для візуального відчуття об’єму паркан слід поступово опускати з середини в нижню частину листа.
• Зобразити стовбур і крону 1-го дерева, для чого закрутити лінію в спіраль, рухаючись від стовбура за годинниковою стрілкою.
• Плавно перейти на стовбур 2-го дерева.
• Намалювавши крону 2-го дерева, знову опуститися вниз, щоб зобразити кілька кольорів і травинок.

Малюнок виконується швидкими, впевненими рухами, ручка від паперу не відривається, геометрична точність не потрібна.

Аквареллю

За допомогою акварельних фарб можна намалювати практично все і передати будь-які емоції. Однак робота з ними потребує навичок, уваги і акуратності. Для початку слід правильно підібрати папір. При невдалому виборі вона буде розмокати і жолобиться. Якщо досвіду мало, можна придбати кілька різних листів і випробувати кожен з них.

Не варто купувати папір з щільністю нижче 300 г/м2. Професіонали використовують, в основному, листи з щільністю 600 г/м2. Для недосвідчених майстрів не рекомендується папір типу «шкаралупа», «полотно», «льон», оскільки робота з нею складна. Крім того, слід враховувати, що на маленьких аркушах не малюють аквареллю, мінімальний розмір – стандартний альбомний аркуш.

З фарб покупка дешевих аматорських наборів небажана: краще придбати професійні, які будуть красиво лежати на папері і не розтікатися по ній. Слід уникати зразків пастельних відтінків або з домішкою білого. Також будуть потрібні пензлі різного розміру, призначені для малювання.

Перед початком роботи слід експериментувати з фарбами, навчитися їх змішувати, щоб отримувати різні кольори і відтінки.

Вибравши об’єкт, з якого буде писатися картина, необхідно:

• Його уважно розглянути.
• Подумки розбити його на окремі деталі.
• Зробити начерк олівцем.

Професіонали радять початківцям майстрам у своїх перших творах використовувати акварель тільки в якості допоміжного інструменту для створення акцентів. Набравшись досвіду, переходити до акварельними полотнам. Пейзаж олівцем (ручкою) і аквареллю в стилі мінімалізм для тих, хто вперше взяв у руки пензлик, може вийти хорошим, якщо дотримуватися порад.

Вони такі:

• Якщо папір надмірно гладка і акварель на ній не лежить, можна додати у фарбу трохи прального порошку або мила. Вона легше прилипне до поверхні листа.
• Щоб видалити засохлу фарбу, слід попередньо нанести на папір рідкий грунт. Важливо враховувати, що поверхня стане більш слизькою, тому бажано спочатку потренуватися.
• Необхідно освоювати техніку лесування. Таке нанесення напівпрозорого фінішного шару поверх основного дозволяє передавати найтонші нюанси світла.
• Для промальовування шерсті тварини або «оксамитовою» фруктів використовується метод «сухий пензель». Для цього фарба набирається на кисть, серветкою знімаються її надлишки і розправляються волоски пензля, далі фарба наноситься на потрібну ділянку, вже пофарбований в основний колір, короткими легкими штрихами.
• Не потрібно боятися незвичайних поєднань фарб, недбалості і незакінченості. У мінімалізмі все це вітається.
• Не слід змішувати для створення більш світлого відтінку акварель з білилами: вона зробить фарбу каламутною. Краще додати в акварель води, зробивши її напівпрозорою, а білим кольором її доповнить папір.
• При накладанні одного шару на інший, слід йти від світлого до темного, а не навпаки.
• Чим більше кількість шарів накладається на папір, тим глухіше буде колір фарби. При бажанні зробити яскраве зображення, необхідно робити тільки 1 шар.
• Починати роботу слід з світлих і більш віддалених ділянок, поступово переходячи до більш темним і близьким.
• Необхідно враховувати здатність жовтого кольору повністю перекривати всі інші кольори. Наприклад, якщо необхідно зробити небо частково жовтого, а частково блакитного відтінку, спочатку потрібно покласти жовтий колір, а поверх нього — синій.
• Слід враховувати, що протилежні кольори (зелений і червоний, фіолетовий і жовтий, синій і помаранчевий) при змішуванні дають сірий колір. Не потрібно розташовувати їх поруч, а якщо це необхідно – бути акуратними.
• При нестачі води в замісі мазки будуть чітко видно, що не завжди бажано, а при її надлишку акварель стане прозорою. Важливо тренуватися з визначенням оптимальної кількості.
• Не потрібно розводити відразу багато фарби.
• Краще використовувати 2 ємності з водою: 1 – для очистки кисті, 2-ю – для розведення фарб.
• Фарбу потрібно розводити тільки в білій посуді, інакше неминучі помилки.
• Відкривши новий набір, потрібно наносити зразки кожної з фарб на чистий аркуш паперу, щоб оцінити їх колір.
• Мити кисті слід холодною водою з використанням мила. Так з них простіше видалити залишки пігментів;

Цікаві малюнки в скетчбук для початківців

Слово «Sketchbook» в перекладі означає «книга для нарисів». Це зошит або блокнот не для ділових нотаток, а для душі, роздумів, творчості та малювання. На відміну від звичайного блокнота, листи в скетчбуке не разлинованы. Скетчбуки розрізняються по призначенню, яке впливає на їх розмір і щільність паперу.

Є примірники для:

• листи;
• графічних зображень;
• акварельних замальовок;
• малюнків маркером.

Новачкові, який не визначився, яким інструментом буде користуватися для створення малюнків, краще придбати акварельний варіант, який годиться і для олівця, і для ручки. Сюжети можна брати з інтернету, навколишнього світу, фотографій.

В стилі мінімалізм можна малювати 1-й лінією тварин, птахів, людей, предмети побуту або абстрактні картини. Також мінімалізм чудово підходять і для дитячої творчості. Вибираються відповідні сюжети, прості зображення, і разом з дітьми усвідомлюються основи малювання олівцем, ручкою, аквареллю.

Ті, хто вперше взяв у руки скейтчбук і з острахом дивиться на чисті сторінки, боячись зіпсувати їх незграбним штрихом, слід пам’ятати:

• Мінімалізм – особливий стиль, в якому важливо не вміння провести абсолютно рівну лінію, намалювати ідеальний коло, а фантазія, оригінальність мислення, вміння мислити лаконічними образами.
• Не потрібно намагатися з першого разу створити шедевр, вибираючи для малюнка складний сюжет: з великою часткою ймовірності спроба не увінчається успіхом. Краще почніть з простих зображень.
• Не слід боятися помилок. Помиляються всі, навіть геніальні художники. Невдачі будуть, і це нормально. «Поганий» малюнок додасть досвіду і допоможе навчитися чомусь новому. Головне, після цього проаналізувати, що з ним не так.
• Не потрібно порівнювати свої роботи з чужими.
• Ставити слід тільки реальні цілі, для чого тверезо оцінювати особисті можливості і не вимагати неможливого.
• Малювати потрібно з задоволенням: коли заняття подобається, то і навчання просувається успішніше.

Також необхідно враховувати, що занадто часті відкладання, стійке небажання брати в руки олівець, ручку або фарби призведуть до того, що скейтчбук буде покинутий.

Малювати потрібно регулярно, тільки тоді можна очікувати результат у вигляді оригінальних, ємних і лаконічних картин в стилі мінімалізм. Щоденна робота розвине такі якості, як сміливість, упевненість в своїх силах, натхнення і бажання творити.