Малюнки маркерами для початківців прості в скетчбуке для срисовки скетчів. Touch five, new, copic

Поради новачкам

Малюнки маркерами для початківців слід створювати у відповідність з основними рекомендаціями професійних художників скетчів.

Як не змастити малюнок

Через необережне поводження на робочій поверхні при створенні скетчу може виникнути жирний слід від руки художника або відбиток, размазавшийся з вже зафарбованого ділянки зображення.

Щоб мінімізувати ризик псування малюнка, рекомендується в процесі роботи використовувати кальку, підкладаючи її під активну руку. При відсутності спеціального аркуша паперу, припустимо захищати поверхню від жиру звичайним папером відповідного розміру.

В роботі, підсумком якої стане масштабна багатокомпонентна композиція, слід застосовувати спеціальні пристосування, наприклад, місток або муштабель. Якщо на скетч потрапили крихти від грифеля, для їх видалення слід використовувати спеціальну суху кисть, не залишає розлучень.

Щоб уникнути змазування малюнка під робочу руку покладете кальку

Щоб закріпити фарбу на папері, мінімізувавши тим самим її розмазування по робочій поверхні, необхідно використовувати спеціальний фіксатор. Такий склад слід наносити в суворій відповідності з інструкцією виробника, локально впливаючи на окремі ділянки зображення.

Текстура

Малюнки маркерами для початківців можуть увазі створення конкретної текстури.

Техніка малювання таких скетчів може бути різною:

  • вертикальні лінії, різні по своїй довжині і товщині, утворюють в кінцевому рахунку загальну криву смуги (для створення текстури дерева);
  • мазки, розташовувані «ялинкою» в хаотичному порядку, колір і напрямок яких змінюється по мірі заповнення робочої поверхні (для створення бетонної текстури);
  • «вбивання» фарби на поверхню паперу з допомогою нерівного шматка губки (для створення кам’яної текстури).

Техніка розтушовування

При створенні скетчів найбільш часто використовуються тільки 2 техніки – це розтушовування і штрихування.

Щоб переходи кольорів при розтушовуванні були максимально плавними, необхідно для початку оволодіти навичками класичної штрихування. Процес змішування передбачає розтирання коротких ліній по поверхні паперу, намальованих жирним стрижнем, використовуючи при цьому спеціальне пристосування, шматок паперу, скручений в трубку, ластик – клячку для освітлення деталей малюнка.

Растушевывание кольору має ряд специфічних особливостей:

  • в робочому процесі використовувати матеріали виключно м’якою текстурою;
  • переміщати робочий інструмент уздовж початкового штриха;
  • починати растушевку з більш темних відтінків, поступово переміщаючись в бік світлих;
  • уникати різких переходів кольору і очевидних розривів.
Цікаве:  Малюнок горобця для дітей олівцем поетапно, розфарбування на гілці, дереві з годівницею, хлібом, квіткою

Розтушування створити малюнку об’ємність і зробити його більш реалістичним.

Штрихування

Штрихування використовується в скетчинге для позначення спрямованості падіння світла, створення необхідної текстури, форми складової частини композиції, а також при промальовуванні світлотіні.

Щоб навчитися штриховане, слід вивчити основні правила розглянутого виду діяльності:

  • штрихи повинні бути відокремленими і знаходитися на відстані 1-2 мм один від одного;
  • штрихи слід робити максимально прямими, уникаючи утворення хвилястих ліній або зигзагів;
  • дотримуватися перехід кольору від темного до світлого;
  • штрихи повинні заповнювати внутрішню частину деталі композиції повністю;
  • при промальовуванні штрихів в місцях перетину основних ліній контуру, стежити, щоб кут нахилу штриха була мінімальною;
  • щоб візуально зробити штрихування більш щільною і рівномірною, рекомендується накласти її в 3-4 шари (не доводити край штрихування до кордону початку попереднього ряду ліній, щоб уникнути утворення чіткого «шва»);
  • не використовувати штрихування в створенні зображення, де вже присутній розтушовування.

Застосування різних ліній

Для початківців важливо зрозуміти, що основним робочим інструментом у створенні малюнків маркерами, є лінії різного типу:

  • прямі або криві;
  • прості чи складні;

  • довгі або короткі;
  • суцільні чи переривчасті;
  • основні або додаткові.

Використовувати їх слід доречно, дотримуючись рекомендації професійних художників:

  • не обводити лінії по кілька разів (незалежно від того, основні чи другорядні);
  • широкі лінії допомагають художнику розставити акценти у своїй композиції, виділяючи з їх допомогою основні елементи;
  • для обважнення об’єкта необхідно промальовувати його товстими лініями, щоб підкреслити легкість зображення – варто використовувати тонкі штрихи;
  • використовувати товсті лінії для позначення близькості конкретного предмета, а тонкі – дальності;
  • щоб визначити розстановку світла, необхідно малювати скетч товстими штрихами (при його знаходженні в тіні) і тонкими (якщо на нього падає світло).
Сторінка: 1 2 3 4 5 6