Навчитися володіти олівцем можна досить швидко в будь-якому віці. Стаття коротко описує основні вимоги до зображень і дає приклади легких малюнків олівцем для початківців.

Правила малювання простим олівцем для початківців

Малювання починається з набуття навички правильно тримати олівець. Аркуш паперу закріплюється вертикально або під нахилом. Під час вырисовки контурів рука торкається паперу лише мізинцем, щоб не розмазувати грифель.

Штрихування

З’явилася Штриховка з потреби швидко відобразити на малюнку гру світла. Академічна штрихування – це безліч паралельних ліній. Гладкі поверхні зображуються двобічної штрихуванням, формує тонкі ромбики. Відблисками поверхні створюються ромбами різної ширини. Заштриховывая малюнок, олівець можна тримати звично, як ручку.

Художник користується багатьма техніками штрихування. Це і дрібні кола та овали, наносяться на зразок малюнка виноградної кисті. Штрихуют і лініями, що повторюють контур або напрямок руху. Підбирати способи штрихування допомагає художнє чуття, глибинне розуміння структури натури, які приходять з досвідом.

Початківцям художникам допомагає створювати світлотіні розтушовка, для якої олівець зрізається під гострим кутом для збільшення площі малювання грифеля. Розтушовка проводиться рухами вздовж штрихів. Для вирівнювання тону використовуються синтетична пензлик, ватяна паличка. Світлі плями утворюються м’якою гумкою.

Контур

Щоб намалювати контур зображуваного предмета, треба багато тренуватися.

Етапи навчання:

• Малювання прямих ліній.
• Зображення простих геометричних фігур зі сторонами у вигляді відрізків.
• Відтворення кривих ліній з поступовим їх ускладненням і подовженням.
• Вырисовка кола. Потрібна підготовча розмітка.
• Малювання пов’язаних з колом кривих. Якщо відразу не виходить, можна намалювати прямі, які потім перетворюються в криві.
• Виділення зони, в межах якої розміщується контур, над яким в даний момент працює.
• Дотримання пропорцій.

Перспектива

На відстані об’єкти людині бачаться в зменшеному розмірі і з зміненою формою. Художники-реалісти, щоб передати малюнком правдиве зображення, користуються перспективою спостерігача. Таке вміння вони набувають у результаті вивчення і тривалої практики законів таких точних наук, як лінійна перспектива, аксонометрія. Аксонометрія використовується в кресленні.

Часто застосовується в зображенні архітектурних об’єктів. Лінійна перспектива вивчає правила, завдяки яким малюнки на площині виглядають так, як ніби людина бачить це живцем. Сприйняття оком близьких і далеких предметів підкоряється різним закономірностям. Буває, що художники фокус картини розташовують не на передньому плані, а на середньому або далекому рівнях.

Тоді інші деталі промальовуються менш чітко. Розпис стель або погляд зверху також мають свої закони перспективи. За правилами лінійної перспективи паралельні лінії перетинаються на горизонті спостерігача.

Для зображення об’єкту, що знаходиться обличчям до глядача, застосовують перспективу з однією точкою сходу. Найчастіше використовують 2 точки сходження. 3 точки вибираються при малюванні дуже високого об’єкта.

Світло і тінь

Завдяки передачі світлотіні глядач бачить на площині паперового аркуша об’ємне зображення. Світло і тінь на малюнку рельєфно виділяють форму предмета, обсяг і навіть матеріал, з якого вони виготовлені. Так само спостерігач розуміє, звідки виходить світло і відчуває силу освітленості. Гра світла і тіні викликає чуттєве сприйняття.

Особливо важливо уміння користуватися світлотінню і перспективою у живописі, так як освітленість і відстань впливають на сприйняття людиною колірної палітри. Оптичні ефекти, що впливають на вид об’єктів в залежності від сили і спрямованості світла, яскраво передані К. Моне в триптиху «Руанський собор у різний час доби».

Закони світлотіні розроблені художниками Відродження і удосконалюються і доповнюються донині, так як малювальники і майстри пензля бажають достовірно відображати реальність у висвітленні від декількох джерел. При слабкому освітленні контрастних меж між світлом та тінню немає. М’які тональні переходи, з великою палітрою відтінків.

Полуденний пейзаж вимагає чітких, хоч і коротких, тіней, ясних контурів. Призахідне сонце покриває темною пеленою багато деталей, проривається між деякими об’єктами самотніми променями, викликає довгі тіні. Освітлення, коли джерело світла знаходиться ззаду зображення, називається контражурным.

Воно особливо ефектно виглядає на лісових або паркових пейзажах. Освітлення спереду (фронтальне) і ззаду робить предмети плоскими. Бічне освітлення дозволяє зобразити максимальна кількість характеристик обєкта.

Обриси падаючої тіні залежать від:

• розташування джерела світла;
• форми предмета зображення;
• нахилу поверхні, на якій вона видна.

Вона лягає уздовж променів світла. Близько предмета тінь густіша, далі вона світлішає. Якщо на малюнку присутні вікно, лампи або свічки, потрібно враховувати, що ближні до джерела світла предмети чітко вимальовуються. З збільшенням відстані контрастність зменшується. Цей ефект називається світловий перспективою. Світло, що падає на предмет перпендикулярно, утворює на предметі саме світле пляма.

Відображені на блискучих поверхнях промені зображуються відблисками. Враховується і відсвіт освітлених поверхонь, бросаемый на тіні (рефлекс). Так що при малюванні окремого предмета самим світлим зображується блик, потім освітлене місце. Там, де промені проходять по дотичній – півтон темніше, ще темніше рефлекс. Тінь – найтемніша частина малюнка. Туди світло не проникає зовсім.

Побудова композиції

Композиція вимагає такого розміщення об’єктів на аркуші, щоб склалося враження єдиного цілого. Вільний простір і масштаб зображення повинні бути збалансовані. Предмети мають стійко, згрупувавши їх разом. Їх розміри повинні гармонійно поєднуватися.

Для перевірки того, що вибраний оптимальний варіант розміщення композиції, рекомендується подумки:

• посувати її в різні сторони;
• по черзі збільшити і зменшити зображення;
• перевірити, чи не вийшов якийсь предмет із зони загального сприйняття.

Легкі малюнки для срисовки в скетчбук

Скетчбук – маленький дорожній альбом для малювання. Він дозволяє робити начерки по дорозі на роботу, під час поїздки або короткої прогулянки. В ньому виходить полегшений варіант ескізу, так як короткі лінії простіше малювати. Деяким новачкам це може бути корисно при перших кроках навчання малюванню.

Куб

Легкий малюнок олівцем для початківців часто передбачає вміння малювати куб для зображення більш складних об’єктів, складовою яких є ця фігура. Малювання книги, будинки, шафи, печі вимагає тих же навичок. Куб легко зобразити з 1, 2 або 3 точками сходу. На ньому простіше всього розробляти розуміння законів перспективи.

Коли куб повернутий до глядача однією гранню, вибирається 1 точка. З вершин грані проводяться промені, що сходяться в цій точці. На цих променях, у відповідності з законом лінійної перспективи (чим далі, тим менше), відкладаються бічні ребра. Отримані чотири точки з’єднуються, утворюючи найбільш віддалену від глядача грань. Допоміжні лінії стираються. Куб готовий.

Легкий малюнок олівцем для початківців — куб. Це база, яка знадобиться в малюванні в майбутньому.

Якщо ближче до глядача знаходиться ребро, використовуються 2 точки сходження, розташовані зліва і праворуч від нього. З кінців відрізка, що утворює ребро, по променів, спрямованих на точку сходу, відкладаються горизонтальні ребра. З’єднання нових точок утворює межу.

З її вершин проводяться промені в іншу точку сходу. Процес повторюється до промальовування всіх граней. Допоміжні лінії і невидимі деталі стираються.

Сфера

Куля, як його не повернути, завжди демонструє окружність.

Складність полягає в штриховці, що надає фігурі об’ємність:

• Малюється квадрат.
• В нього вписується коло.
• Для виділення меж світлотіні малюються криві, пов’язані з дугами окружності. Вони нагадують меридіани і широти глобуса.
• В залежності від того, де художник зображує джерело світла, штрихуются тональності затінення. Падаюча тінь зображується у вигляді еліпса.

Циліндр

Легкий малюнок олівцем для початківців –циліндр. Для цього використовують призму з квадратом в підставі. Вона викреслюється так само як куб, тільки бічні грані мають паралельні ребра іншої довжини.

Далі:

• На квадратах підстав знаходяться середні точки ребер.
• Через них проводяться овали.
• Овали з’єднуються між собою лініями, паралельними довгим ребер призми.
• Призма і все зайве стирається.

Посуд

Легкий малюнок олівцем для початківців – натюрморт з посуду. Спочатку складають композицію: кожен предмет позначають колом. Вимальовується кожна річ з урахуванням вищеописаних правил групових зображень. Покрокове малювання тарілки, келихи і кухлі послужить прикладом відображення предметів посуду на папері.

Тарілка:

• Малюється овал.
• Всередині нього зображується менший овал.
• Пов’язаними з овалом кривими утворюється глибина дрібної або супової тарілки.
• Виписуються візерунки.
• Наноситься штриховка всередині.
• Обводяться контурні лінії.
• Заштриховывается тінь зовні.
• Прибираються зайві лінії.

Келих:

• Проводиться вертикальна пряма.
• Зверху малюється коло, знизу менший овал таким чином, щоб пряма була їх віссю симетрії.
• Лінія посередині потовщується і перетворюється в ніжку келиха.
• Верхній круг по аналогії з малюванням циліндра перетворюється в чашу з дотриманням повної симетрії відносно первісної осі.
• Лінії розмітки стираються.
• Контур наводиться жирними лініями.
• Штрихується напій в келиху.
• Зображуються тіні.

Гуртка:

• Малюється квадрат або прямокутник для гуртки.
• Додається прямокутник або трапеція для ручки.
• Корпус гуртки разрисовывается эллипсами, паралельними зображенню крайки.
• Зображується обідок, позначає товщину гуртки.
• Ручці надається обсяг довільної форми.
• Штрихується середину посудини.
• Стираються лінії розмітки.
• Наводиться контур.
• Продумується і наноситься штриховка, що відтворює гру світлотіні.

Рослини

Людина фактично скрізь спостерігає дерева, листя, квіти. Рослини стають елементами орнаментів, натюрмортів, пейзажів і навіть портретів. Зображуючи рослини, потрібно мати перед собою натуру чи готовий малюнок.

Дерево, розташоване безпосередньо перед глядачем, зазвичай більш деталізується:

• Зображується стовбур.
• Гілки усіх рівнів намічаються тонкими лініями.
• Короткими штрихами визначаються межі крони (симетрія відсутній).
• Підбираються у відповідному масштабі листя конкретної форми.
• Всередині крони малюється кілька областей, заповнених листям.
• Додаються листя на гілках, які залишилися видно глядачеві.
• Утолстить гілки, сучки, зобразити шорсткості кори, дупла, все, що підказує фантазія.
• Продумати, де розташувати джерело світла.
• Намітити області тіней.
• М’яким олівцем зобразити тональності на гілках і стовбурі.
• Стовбур виділити більш темним тоном.
• Деталізувати листя.
• Розподілити тіні на листках.
• Навести контури декількох листя з крони для додання обсягу (дрібні деталі не обов’язкові).

Дерево на задньому плані може виглядати так:

• Робиться начерк стовбура і крони у вигляді подібності хмари.
• Вимальовуються зовнішні елементи, що визирають з-під цієї хмари: гілки, листя, кілька штрихів на корі.
• Заповнюється листям весь обсяг крони.

10 уроків малювання простим олівцем

Для додання сміливості авторам-початківцям слід показати, що вже на самому початку навчання можна створювати привабливі малюнки. Вони стануть не тільки результатом праці учня, але і прекрасними вправами для подальшого розвитку майстерності.

Тюльпан

Легкий малюнок для початківців – тюльпан. Квіти часто вписуються в просту геометричну фігуру.

Тюльпан нагадує овал:

• Провести пряму лінію, відмінну від вертикальної.
• Використовуючи її, намалювати овал.
• На витягнутих кінцях овалу ставлять точки. Проводять через них вигнуту лінію.
• Намічають лінію стебла і 2 крайніх листа, враховуючи правила композиції.
• Дивлячись на живу квітку чи ескіз, вимальовують пелюстки за допомогою лінії на овалі.
• Потовщують стебло.
• Використовуючи намічені лінії як центральний прожилок, малюють листя.
• Ближче до стебла зображують третій лист поменше.
  Перуть зайві лінії.

Малюючи кілька тюльпанів, так само намічають межі композиції, стежачи за тим, щоб жоден елемент не виглядав відірваним від групи.

Місто

Покрокова інструкція:

• Прямокутниками визначаються абриси будинків.
• Вимальовують вікна, співмірні з приблизно однаковою висотою поверхів у всіх будівлях.
• Відображають оздоблення будівель, форму дахів, башточки і інші вибрані елементи дизайну.
• Силуэтно малюють дерева та інші елементи, разнообразящіе міський пейзаж.
• На задній план додають фрагменти заслоненных головними будівлями будинків.
• Наводять контури.
• Позначають площину земної поверхні.

Кішка

Покрокова інструкція:

• Малюється тулуб, нагадує прямокутник з викривленими сторонами. Задня частина злегка заужена і выпукла. Довгі сторони трохи вигнуті вгору.
• Додається шия – дві опуклі вперед криві.
• Намічається профіль голови – майже прямі паралельні лінії. Лінія від далекої вершини шиї тягнеться до лоба. Друга – йде від верхнього краю ближній до мордочці боку шиї до підборіддя. Далі до носа проводиться майже вертикальна коротка риса. Ніс і лоб з’єднуються увігнутою вниз кривої.
• Живіт зображується вигнутої донизу лінією від грудей до точки, що знаходиться приблизно на відстані 2/3 тулуба в бік хвоста.
• Двома лініями намічається підставу хвоста.
• На продовженні направляючої шиї відзначається вершина вуха.
• Кромка вуха вимальовується у вигляді маленького обрізаного листочка.
• Далеке вухо виглядає маленьким трикутником.
• Під лобовою частиною зображується майже трикутне око.
• Малюються вуса біля рота, брів, вух.
• Дві зігнуті до переду криві починаються біля краю живота і крайньої задньої точки тулуба, зближуючись у колінного суглоба і йдучи майже паралельно до стопи.
• Одна лінія передньої ноги починається в нижній вершині прямокутного тулуба. Друга лінія відсікає на тулубі відрізок вже шиї. До стопі вони звужуються.
• Дорисовываются маленькі передні і витягнуті задні лапки.
• Вибирається і зображується поза для хвоста.
• Малюється зіницю.
• Непотрібні лінії стираються.
• Тіло заштриховывается з урахуванням законів світлотіні.

Вовк

Голова тварини малюється у вигляді кола. По дотичній до нього намічається задня частина шиї. Ближнє вухо малюється на продовження шиї. Простягнувши лінію віддаленій частині ближнього вуха до перетину з протилежною частиною кола, отримують точку, вище якої малюється прямокутна морда. З точки торкання шиї до кола проводиться перпендикуляр в напрямку морди.

Її він перетне в місці розташування ніздрів. У формі злегка склоненного до морди трикутника малюється друге вухо, менше першого. Намічаються ніс, рот, очі, внутрішня частина вух. Контури майже стираються, залишаються ледь помітні обриси. Шерсть починають промальовувати з верхньої частини голови в напрямку морди чіткими штрихами. Стирається розмітка. Домальовується шерсть.

На гладких ділянках черепа шерсть розтушовують. На згинах, з’єднанні з шиєю добре видно.

Тіло малюється за аналогією з тулубом, кінцівками і хвостом кішки. Надаються йому характерні відмінні риси. Обов’язково вимальовується шерсть. Інакше не буде схожості з диким звіром. Де потрібно, малюнок відтіняється.

Аніме Пікачу

На олівець тут не можна тиснути, так як буде багато допоміжних ліній:

• Спочатку потрібно намалювати коло.
• З його центру провести 1 горизонтальну і 1 вертикальну лінії.
• На горизонтальній лінії намалювати кола-очі.
• Зобразити рот, симетричний щодо нижньої частини вертикалі зразок параболи, замкнутої зверху хвилястою лінією.
• Голову зробити зверху і знизу круглої, а з боків плескатої. З верхніх кутів квадрата намалювати вуха, схожі на листя тюльпана.
• Кінці вух, очі зафарбовуються. Маленькі кружечки залишаються світлими зіницями. Примикають до обрисами голови напівкола позначають щоки.
• Знизу намалювати коло трохи більше голови, трохи її перетинає. По боках внизу коло випрямити, щоб стало схоже на квадрат із закругленими кутами.
• Між колами вставити руки у вигляді рукавів-регланів.
• Внизу домалювати маленькі пальчики, як половинки виноградинок.
• Внизу по боках тулуба у формі напівкіл зобразити стегна. Стопи – половинки витягнутих овалів. Дотримуватися пропорції.
• Два з’єднані прямою лінією триступінчатих зигзага утворюють хвіст. Від основи хвоста кожна наступна сходинка подовжується.
• Зовнішні контури навести жирною лінією.

Дракон

Намалювати змеевидного дракона простіше, так як у нього немає крил. Це, по суті, луската змія з ногами ящірки. Кружальцями і палицями намічаються голова і тулуб. Формується тіло дракона. Вже непотрібні допоміжні лінії поступово стираються.

На голові малюють очі, зуби. Шипи починаються на голові і йдуть вздовж спини. Промальовуються кігті. Домальовують складки шкіри, округляють лінії. Залишається додавати і виправляти дрібні штрихи, поки дракон не стане відповідати уявленню автора.

Автомобіль

Покрокова інструкція:

• Потрібно визначити межі для малюнка ризиками з чотирьох сторін.
• Зобразити далі каркас автомобіля без внутрішніх деталей і коліс.
• Малюють вікна і бічні дзеркала, спойлер.
• Додають колеса з малюнком дисків.
• Зображують двері. Проводять на них лінію, на якій вміщують дверні ручки. Малюють фари дальнього і ближнього світла, капот і бампер.
• Малюють деталі і те, що видно крізь скло. Передній план наводять більш товстою лінією.
• Штрихуют тіні, починаючи зі світлих тонів, щоб у разі помилки було легше стерти.

Чоловік

Спрощений варіант зображення людини, виконаного олівцем, для початківців:

• Спочатку роблять начерк голови у вигляді овалу. Вимірюють його довжину. На вертикальній лінії, проведеної вниз від краю голови відкладають ще 6 таких розмірів.
• Шия повинна бути приблизно в 2 рази вже голови.
• Кожне плече дорівнює довжині голови. Їх малюють злегка похилими.
• Талія знаходиться трохи нижче 2,5 довжин голів, рахуючи від маківки. Від цієї точки проводять горизонтальну лінію ширше голови, але вже розмаху плечей (симетрія відносно вертикальної лінії). Кінці цієї лінії з’єднують з краями плечей.
• Довжина голови, чотирикратно відкладена від маківки, дає нижню точку тулуба. Тут проводиться відрізок, перпендикулярний до вертикалі, ширше талії, коротше ширини плечей.
• Коліна розташовані нижче 5-ї позначки на невеликій відстані від вертикальної лінії. Їх позначають малими колами.
• Стегна утворюються з’єднанням цих кіл з лінією тазу.
• Гомілковостопні суглоби відзначають колами на рівні трохи вище останньої сьомої відмітки. Випуклими назовні лініями їх з’єднують з колінами.
• На 7-й позначці зображують ступні невеликими довгастими овалами.
• Лікті позначають колами на рівні талії.
• Малюють кисті-кола трохи вище лінії тазу. Це пропорції усередненого людини. В житті довжина рук у різних людей суттєво відрізняється. Інші параметри більше підходять під середню схему.
• З’єднують лікті з кистями і з плечима випуклими назовні кривими.
• Зображують долоні і пальці (доходять до середини стегна).
• Малюють деталі обличчя: ока, ніс, рот, брови. Зображують волосся і вуха (знаходяться на рівні носа і має ту ж довжину).
• Малюють одяг: штани, футболку, черевики.
• Перуть допоміжні лінії.
• Обводять контур.
• Накладають світлотіні.

Розташування частин обличчя на голові за рівнями зазначено в таблиці нижче:

Зони	Органи
1-я зверху	Волосся, лоб, брови
2-я (середня)	Вуха, очі, ніс, нижня частина волосся
3-я (нижня)	Рот, підборіддя

Кінь

Це одне із самих складних у малюванні тварин. Тулуб у різних представників фауни малюється приблизно за однією схемою. Щоб зобразити коня об’ємно, обов’язково потрібно знати її анатомію. Так як кінь має коротку шерсть, м’язи виступають рельєфно. Накладання тіней є вельми непростим завданням.

Ноги коня закінчуються суцільними копитами замість нігтів або кігтів. Збоку край ноги нагадує кепку, козирком якої виступає копито. Тварин краще змальовувати з фотографій, так як «в живу» вони в будь-який момент можуть поміняти ракурс. Вивчивши знімок, малюють ноги коня. Вимальовують шерсть, її клаптики у самих копит.

Інструкція:

• Голову малюють на основі 3-х кіл: великий – голова, поменше – морда і маленький – ніздрі.
• З’єднують кола, малюють вуха.
• Морду ділять на 3 горизонтальні частини прямими, перпендикулярними до лінії, що з’єднує центри 2-х кіл морди.
• У двох нижніх зображують губи.
• Всередині маленького кола малюють ніздрю у вигляді овалу з перевернутої коми всередині.
• Проводять від неї 2 лінії до вуха.
• Через центр великого кола проводять лінію, паралельну дотичній, що лежить на двох маленьких окружностях.
• Верхній півколо голови ділять ще раз навпіл лінією, паралельною до попередньої. Око розташований у ромбі між 2-я останніми лініями і 2-я лініями, що йдуть від ніздрі.
• Малюються м’язи під шкірою голови. Позначаються і покриваються шерстю плоскі щоки.
  Щоб намалювати око, зображують коло.
• Ділять його на 4 частини паралельними прямими.
• Перпендикуляр до них проводять через центр.
• Ще один перпендикуляр проводять трохи вище першого.
• Нижче перпендикулярів малюють овал.
• У вузькій смузі і праворуч від овалу поміщають повіку.
• Виводять густі прямі вії.
• Очей потрібно затушувати темним тоном.
• Далі потрібно замалювати зону навколо очей і накласти тіні. Вії повинні виділятися.
• На морді підкреслюють тільки нижню губу. У цьому районі у коня скрізь стирчать вуса.
• Вухо малюють у формі круглого пагорба, з верхньої половини якого зростає скручений пелюстка вушної раковини, заповненої шерстю.

Грива коня густа і довга. Вона спадає з прямої лінії на хребті. Кінський хвіст коротше самих волосся на ньому. Тому його кінець не може згинатися, як у кішки. Головне для початківців – відчути олівець як власну руку, освоїти на практиці правила малювання простих малюнків.

Відео про малюнках для початківців

Як намалювати особа волосся: