Акварельне мистецтво – це найпоширеніший вид живопису. Ще давно метод використовувався для легкої промальовування візерунків, створення ескізів. Акварель вважалася найбільш практичною фарбою – проста у змішуванні кольорів, легка в нанесенні на будь-яку поверхню.

Картини могли містити грубі лінії, розмиті візуалізації, а в XIX столітті художники стали використовувати акварель для заготовки (писали, що бачили на вулицях), яка в подальшому дописувалася в майстернях маслами і чорнилом. Так зародився скетчинг – перетворення замальовок в повноцінні картини, – доступний у вивченні, як для початківців, так і професіоналів.

Що таке скетчинг

З першого погляду може здатися, що цей метод малювання грубий, схожий на дитячий малюнок, який не має ніяких меж, краси і завершеності. Скетчинг – це метод швидкої замальовки об’єктів і предметів спостереження, які в подальшому можуть вимагати доробок. Вони необхідні для наведення контурів ескізу, «щоб не забути», про що писати далі.

Коли люди починають малювати аквареллю, вони, як правило, одержимі змішуванням фарб для отримання ідеальних квітів. В той же час хочеться зробити все швидко, тому що це ескіз. Акварель вимагає навмисних штрихів. Вони повинні виглядати на аркуші водянисто.

Наскільки вологий папір, скільки води знаходиться в кисті, скільки нового матеріалу фарби повинно взаємодіяти з тим, що вже було викладено на робочу поверхню: якщо не дотримуватися всі ці умови, акварельний розпис буде виглядати безглуздо і сиро, що і означає новий вид техніки малювання — скетчинг.

Навіщо і кому потрібна техніка швидкого малюнка

Якщо раніше скетчем називалися малюнки віртуозного типу, то сьогодні – це образи людей, модних тенденцій, міст, предметів інтер’єру. Сюди ж відносять зображення автомобілів.

Головний критерій – це швидкість нанесення ескізу, стилізація і впевненість у виконанні.

Скетчинг передбачає кілька особливостей:

• Потрібно швидко думка зобразити на аркуші паперу, щоб донести її до співрозмовника. Це має місце в проектуванні інтер’єру або екстер’єру.
• Не детально (у вигляді нарисів) описати образ майбутнього показу мод – які моделі будуть актуальні на сезон або наступний рік.
• Замальовки, які відображають суть задумки автора. Сюди відносять ілюстрації ручних творінь, фотографічні точності.

Скетчинг найчастіше асоціюється з такими маркерами, як Copic, Stylefile marker, ZIG і TOUCH. Насправді палітра відтінків різноманітніший, але спочатку важлива класична ручна подача зображення в 2-3 кольорах.

Для цього можуть бути використані:

• туш;
• акварель;
• акварельні олівці;
• вугілля;
• чорнило звичайні та кольорові;
• пастель.

У сучасному світі технологій використовуються навіть графічні малюнки «на швидку руку». Це необхідно дизайнерам, художникам і веб-дизайнерам, які зайняті в сфері створення модних напрямів та стилізації інтернет-проектів.

Жанри акварельного скетчинга

Акварельний скетчинг для початківців майстрів являє собою певну межу в малюванні, яку складно переступити новачкові.

Досвідчені художники ставляться до такого виду напрями в мистецтві, як до творчої ніші, яка також має кілька жанрів:

• Десертний (food sketching) – це типове зображення страв для створення макетів майбутнього меню або заготовок для сцен фотографій.
• Скетчинг подорожей (travel) – замальовки міст і вулиць. Цей жанр відомий з часів Bhagvanji Sonagra. На картинах чітко видно схеми проїздів, транспорт і обриси людей.
• Ботанічний жанр присвячений навички зображення природи на розкресленій аркуші – частіше використовується розмітка перспективи від віддаленого об’єкта до наближеного на передньому плані. На такому папері легше малювати близькі і далекі предмети.

Акварельний скетчинг для початківців: жанри

• Предметний скетчинг відносять до роботи дизайнерського мистецтва, коли є необхідність в зображенні окремих арт-об’єктів. Наприклад, жанр доречний для подання схеми створення постерів або банерів. Папір візуально ділиться на кілька частин, де зображені самостійні ідеї.
• Fashion sketching – схематичне зображення нарядів. Раніше і зараз подібні замальовки виконувалися майстрами, швачками, дизайнерами одягу для наочності або затвердження ескізів.
• Промисловий скетчинг передбачає створення превью об’єктів. Наприклад, потрібно створити заготовку майбутнього дизайну смартфона. Інженер-проектувальник малює ескіз і вносить зміни.
• Інтер’єрний скетчинг повністю присвячений створенню дизайну кімнат, комерційних приміщень.
• Флористична ілюстрація може зображати «портрет» майбутнього дизайну екстер’єру, ландшафту. Цей жанр підходить для створення заготовок при розробці прикрас для банкетних залів. На аркуші потрібно розташувати всі предмети прикрас, які потім розташовуються в реальному інтер’єрі.

Також можна виділити такі напрямки, як міські ілюстрації. Вони відрізняються від travel-мистецтва, показуючи більш детальні проекти будинків, а не цілих вулиць. Останнім часом стало популярним писати портрети людей в даному жанрі.

Прийоми скетчинга

Існує кілька прийомів, які допомагають створювати прості і складні замальовки. Для базового набору достатньо використовувати лінії і точки, геометричні фігури і штрихи.

Для ускладнення композицій застосовуються такі прийоми:

• Кожна картина повинна бути виконана в перспективі. Це відноситься не тільки до інтер’єру, але і ескізами одягу. Набагато складніше уявити наряд моделі в русі.
• Форма об’єкта задається за допомогою освітлення та тіней. Якщо предметний скетчинг висловити без тіней, малюнок буде схожий на дитячий, де є тільки кола, квадрати і розлучення акварелі. При наявності тіней він набуває об’ємність.
• Повнота картини буде досягнута за рахунок штрихування. Діти люблять зафарбовувати порожнечі, а дорослі – доповнювати їх короткими лініями різної ширини. Дрібні будуть вказувати на кути в інтер’єрі, а широкі – на несучі балки або опуклі об’єкти.

Прийоми скетчинга — це передача зображення з допомогою перспективи, світла і тіней, штрихування

Щоб до кожного жанру підібрати правильні прийоми, потрібно відрізняти особливості креслення. В простих рисунках іноді не вистачає чогось ще для відчуття завершеності картини. До такої думки прийшов художник Лін Чінг Чє. Він ввів поняття прийому малювання «по мокрому» (англійська акварель).

Суть в тому, щоб акварельна фарба наносилася на заздалегідь змочений аркуш паперу. У підсумку картини набувають ідеальний вигляд для створення дощових пейзажів. Прийом актуальний при створенні ескізів міста.

Як навчитися акварельним скетчингу

В академічному живопису скетч являє собою замальовку майбутньої картини. У сучасності цей прийом можна використовувати для підготовчої роботи, а також в якості швидкого зображення предметів.

Щоб навчитися скетчингу без заглиблення у процес вивчення живопису, достатньо знати основні правила:

Скетч-план	Для початку треба уявити, який саме предмет потрібно зобразити. Нехай це буде об’єкт правильної форми. Великі міста простіше малювати, ніж «натюрморт з тінями і напівтінями в перспективі кутового огляду».
Жанр	Обов’язково потрібно вибрати жанр – портрет і живопис вважаються занадто складними для художників-початківців. Краще віддати перевагу інтер’єрної графіки в 2D-зображення (вид зверху або збоку).
Перспектива	Дизайнери інтер’єрів або одягу вже можуть уявити, як виглядає об’єкт в русі. Набагато простіше буде вмістити всередині малюнка предмети інтер’єру, меблі, елементи декору. Потрібно уявити, що спостерігач бачить всі 4 сторони світу, і зобразити їх на малюнку у вигляді віддаляються ліній до центру аркуша. Вийде щось у вигляді тунелю.
Маркери або акварель	Маркери використовуються в тих жанрах, де потрібно передати чіткість кордонів. Наприклад, в дизайні приміщення. Якщо говорити про акварелі, то вона ідеально підходить для створення об’ємних ілюстрацій – міст, вулиць, скупчення людей. Фарба має великих охоплення, а отже, масу вулиць, машин, людей можна зобразити 1-2 мазками.
Штрихи	Штрихування в скетчинге замінює тіні та півтіні живопису. Чим жирніше буде штрих, тим сильніше хочеться намалювати поруч тонкі лінії. На аркуші це виглядає, як темна область і та, що трохи освітлена (жирна і тонка лінії).

Поради початківцям

Акварельний скетчинг для дизайнерів-початківців краще освоювати з підготовчих етапів. У першу чергу потрібно малювати по 15-20 хв в день, щоб звикнути до техніки.

Такий навик допомагає поліпшити якість начерків за короткий термін. Самостійно також можна навчитися скетчингу, купивши скетчбук, де є базові малюнки для розвитку навичок.

Інструменти і матеріали

Акварельні ескізи виконуються не тільки фарбами та олівцями. Можна використовувати маркери, фломастери та інші інструменти малювання.

Базовий набір припускає наявність:

• кистей різних розмірів;
• акварельних каструль;
• олівців грифельних;
• гумки;
• невеликого контейнера для води;
• рушники;
• блоку щільною акварельного паперу.

Акварельний скетчинг для початківців можна легко освоїти за допомогою спеціальних наборів для скетчинга

Прості олівці можна замінити на Copic аналоги. Вугілля і пастель краще виключити, так як використовують їх для промальовування текстури, а цей процес не завжди є обов’язковим скетчинге.

Для створення конкретного інтер’єрного малюнка слід вибирати типові колірні гами фарб:

• коричневий колір «Natural Oak, Touch, BR 91»;
• нейтральний сірий колір «Stylefile NG №2»;
• темно-сірий «Chartpak №8»;
• м’ятний з відтінком блакитного кольору «Mint Blue, Touch, B143».

В якості інструментів можна використовувати маркер або лінер для замальовки. Біла гелева ручка підійде для створення акцентів і відблисків. Аркуш паперу повинен мати розмір А6 (10*15 см). На невеликих аркушах промальовування дрібних деталей буде нескладною. На великій площі акцент потрібно деталізувати дрібніше, ясніше.

Техніка скетчинга включає в себе 3 етапи — створення ескізу, заливка кольором і обробка маркером

Після створення заготовки потрібно промальовувати деталі:

• Слід розставити акценти чорним маркером в тих місцях, де є самі «приглушені» віддалені ділянки. Як правило, це задній фон – він ледве проглядається крізь пелену фарб.
• Далі потрібно надати малюнку кілька акцентів. Зробити це можна за допомогою кольорового маркера. Пастельними кольорами можна розтушувати фон, який перебуває на малюнку в найближчій перспективі (ближче, ніж чорні об’єкти).
• «Молочність» хмар слід робити штрихами від середини аркуша до верхнього краю, поступово знижуючи ступінь тиску на маркер. Таким чином, виходить вертикальна асиметрія, створюється півтінь. Аквареллю це зробити простіше – фарба під кінець вчинення мазка закінчується, залишаючи менш яскравий колір.
• Передостаннім етапом є промальовування графіки. Потрібно вловити той момент, коли сонце освітлює окремі ділянки хмарочосів, якщо буде використано білий колір для відблисків.

Для деталізації об’єктів потрібно використовувати широкі жала маркера (його ребро). Це найбільш видимі, опуклі частини будівель і їх обриси. Після цього в скетчинге потрібно приділити увагу темним кольорам. У цій техніці вони накладаються поверх штрихування – так виходять об’ємні ефекти.

Приклад використання чорного маркера в скетчинге

Чорний маркер завжди просвічується, якщо нанести його поверх яскравої фарби. В даному випадку чорним і білим можна виділяти зафарбовані місця, щоб освіжити малюнок.

Акварельний скетчинг можна виконувати в різних техніках залежно від жанру і вибраного плану. В деяких областях (пейзаж, натюрморт) неможливо обійтися без фарб. І в цьому розділі «мокрого» малювання є кілька особливостей, які потрібно знати початківцям художникам – це види технік, за допомогою яких можна створювати найрізноманітніші інтерпретації малюнків.

Техніка лесування

Якщо в процесі малювання потрібно отримати глибокі переливи, застосовується техніка лесування або глизаль (глейз). Лесування передбачає нанесення одного кольору на інший. За рахунок цього можна отримати насичені відтінки базового кольору.

Техніка виконується в 3 варіантах:

• Мокрим по мокрому – акварель наноситься на базовий колір, який ще не встиг висохнути. У підсумку виходить новий відтінок бази за рахунок напівпрозорої текстури верхнього шару.

• Сухим по сухому – підсушеними кистями мазки наносяться так, щоб базовий колір був майже перекритий новим кольором. Цей метод використовується в промисловому дизайні, де верхній тонкий шар змінює палітру попереднього.
• Мокрим по сухому – складна техніка лесування, де верхній шар створює оптичну ілюзію змішування фарб. Насправді вони накладаються один на одного, частково перекриваючи пігменти, не змішуючи їх повністю.

Техніка також застосовується в нанесенні декількох шарів на непрозору базу в сухому виконанні. При роботі з акварельними фарбами подмалевка (для масла) не потрібно. Те ж саме правило діє для акрилів.

Важливо! Техніка застосовується не скрізь вона видає яскравість фарб, дозволяючи їм виступати вперед. Надмірний глянець складно видалити, як і створити матову глибину. Наприклад, при малюванні неба лесування не потрібно.

Техніка англійської акварелі

Акварельні техніки діляться на кілька умовних підвидів, які групують за такими критеріями:

• Спецефекти – група включає в себе використання солі, м’ятою папери, харчової плівки, листів чаю, методики розбризкування.
• По колірній палітрі застосовуються такі напрями, як «монохромна (гризайль) акварель», «дихромная» і багатобарвна.
• За чистотою технічного виконання існують напрямки: «чиста техніка», змішана, з використанням білила, олівців, пастелі, туші та інших комбінацій.
• За способами прийому листи виділяють резерважи (4 техніки), мазки, відмивання, заливку, розтяжку, витяжку фарби.
• За ступенем вологості кисті виділяють суху (віджату), мокру і напівсуху розпис.
• За кількістю шарів нанесення фарби існує 2 техніки: багатошарова (лесування) і одношарова.
• За ступенем вологості паперу виділяють комбіновану техніку, малювання по фрагментарно зволоженому папері, «по сухому» і «по мокрому».

Англійська техніка розпису відноситься до типу нанесення мазків «по мокрому».

В процесі це виглядає так:

• Лист заздалегідь потрібно змочити водою за допомогою кисті.
• Працювати можна після того, як папір перестає «блищати». Полотно залишається вологим.
• Фарба повинна наноситься в техніці «мокрим по мокрому».

У підсумку виходить ідеальне відповідність ступеня вологості кисті і просоченого водою листа.

Резерваж

Справжній аквареліст володіє відчуттям чистоти при написанні картин. Скетчинг також передбачає застосування даної техніки. Суть в тому, щоб білі частини аркуша залишалися такими, а пігмент наносився пензлем.

Не можна використовувати білила, і художники часто застосовують кілька технік, щоб дотримати межі білого кольору:

• Обходка – складний, але «чистий» варіант виконання резервування. Можна застосовувати техніки «по мокрому», але з запасом там, де фарба може розтектися.
• Механічна дія на висохлий край фарби – метод полягає в дряпанні листа гострим предметом для розкриття білої підкладки.
• Маскуюча резервація – застосування засобів на будь-якому етапі створення картини для подальшого відбілювання (зняття). На закриті розчином ділянки можуть потрапляти бризки, акценти плям, відблиски інших кольорів. Все це видаляється розчинником, і межа контрасту з білим аркушем дотримується ідеально.

В техніці резерваж можна створювати складні технічні картини по скетчу і застосовувати різні методи листи.

Техніка роботи по вологому листу з наступним доопрацюванням по сухому

Ця техніка включає в себе 2 класичні методики – «по мокрому» і «по сухому». Суть в тому, що за ступенем зволоження кисті напрямок обрано «сухе», а за вологості листа – мокре.

Змішана, або комбінована акварельна техніка у скетчинге передбачає застосування відразу 2-х прийомів:

• Задній план або окремі фрагменти потрібно змочити водою. Перший шар також наноситься на вологу поверхню.
• Після висихання папери та першого шару фарби потрібно промальовувати основні елементи переднього плану – накладаються фарби у кілька шарів.

Виходять розпливчасті лінії, змішані з контрастними фарбами. У цей момент відбувається дифузія, коли лист розширюється в місцях зволоження, а фарба проникає всередину його. Можна помітити, як утворюються «пір’я птахів» у тих волокнах аркуша, які смочены водою не повністю.

A La Prima

Техніка виконується в швидкому темпі – наноситься фарба на вологий (сирої) лист одним шаром.

За сеанс можна отримати досить красиві ефекти розлучень, переливів і перетікання фарб. «La Prima» означає, що художник «вперше» фарбує лист, після чого відразу висушує її.

Акварельний скетчинг для початківців в техніці «А-ля Прима» дозволяє зберегти свіжість малюнка без необхідності промальовування деталей. Для скетчинга цей метод малювання підходить найкраще.

Техніка по-сухому італійської школи

Щоб створити скетчинг-малюнок в цій техніці, необхідно спочатку нанести фарбу в 1 або 2 шари на сухий аркуш паперу, після чого дочекатися висихання:

• Одношарова акварель «по сухому» передбачає нанесення фарби в 1 шар. Дотики повинні бути точними з великим шаром фарби. При поганій передачі кольору можна додати додатковий відтінок на невисохлий шар.

• Багатошарова акварель «по сухому» передбачає використання 2 різних відтінків, які наносяться, поки фарба 1-го шару не висохне. На відміну від попередньої техніки, в цьому напрямку досягають яскраві акценти, перекривають 1-й шар.

Щоб уникнути розлучень і «брудних» квітів, краще малювати яскравою гамою фарб. Для пейзажів (заднього темного фону) такий метод не підійде.

Відмивка

У цій техніці можна швидко створити кілька однотонних шарів. Для цього художник бере 1 частина фарби і розбавляє її в 6-8 частинах води. Виходить напівпрозора рідина з додаванням пігменту. Нею можна задати фон, нанести кілька додаткових шарів.

Відмивка передбачає нанесення декількох шарів одного кольору (блакитний, світло-блакитний). Метод підходить архітектурним дизайнерам, яким потрібно добитися ідеального фону (прозорого), який буде служити базою для малюнка.

Використання солі

Акварельний скетчинг для початківців буде цікавий в техніці створення спецефектів. Художники використовують у живопису такий інгредієнт, як сіль. Її кристали наносяться на вологий шар акварелі для вбирання зайвої вологи.

Як результат, шлях проходження води до соляного кристалу залишає неповторний розлучення за собою. Така техніка допомагає створити рухому серпанок в небозводі або хмара, що висить над містом.

Використання зім’ятої папери

Акварель на заздалегідь зім’ятої папері веде себе вкрай цікаво на відміну від олій і пастелі. Фарба має особливість накопичуватися в місцях згинів листа, створюючи додатковий обсяг.

Головне, заздалегідь визначитися з темою малюнка і методикою перегину листа.

Використання інших матеріалів

Непоганим інструментом для створення додаткового ефекту є плівка. Її можна прикласти до закінченого малюнка на вологу поверхню фарб. Коли акварель висохне, плівку можна зняти.

У результаті виходить цікавий ефект – фарба накопичується в тих місцях, де плівка утворює стик, підводячись над аркушем. Виходить ефект накладання шарів, який досягається в лессировке.

Акварельним скетчингу можна навчитися всього за кілька уроків. Поступово слід освоювати різні техніки малювання. До того ж, можна використовувати маркери, олівці, акварельні та інші предмети для створення бажаного ефекту. Експеримент з фарбами – відмінний привід знайти відповідний механізм їх нанесення для художників-початківців.

Відео про акварельний скетчинг

Акварельний скетчинг для початківців — малювання вишеньок: