Акварельні малюнки для початківців дітей поетапно. Майстер-клас: пейзаж, квіти, натюрморт, метелик, тварини, космос. Фото
Процес створення акварельних малюнків може здатися складним для художників-початківців. Насправді ж, знаючи техніку розглянутого процесу, а також, розуміючи, які інструменти є необхідними для робочого процесу, і як їх вибрати, навіть недосвідчений творець або дитина, пробує себе у малюванні, створить гарний акварельний малюнок, в середньому, за 2 ч.
Інструменти і матеріали
Акварельні малюнки (для початківців підійдуть композиції з мінімальною кількістю компонентів) для свого створення вимагають наявності:
Акварельних фарб, склад яких повинен включати в себе тільки 2 речовини – порошковий пігмент (в якісній фарбі кількість цієї речовини повинно бути не менше 80-90%) і речовину (найбільш часто використовується гуміарабік.
У якісної фарбі його концентрація не повинна перевищувати 10-20%). Якщо в конкретній акварелі речовина і сама фарба знаходяться практично в рівних пропорціях (дешеві продукти), то сам пігмент буде щільний, але не стійкий.
Папір для малювання акварельними фарбами, яка класифікується на 3 підвиди.
Це необроблена (має грубу поверхню, утруднює рівномірний розподіл фарби), гарячого пресування (володіє максимально гладкою текстурою, не має рельєфу і зернистості) і холодного пресування.
Остання найбільш оптимальний варіант для новачків, так як цей вид паперу має досить глибоким рельєфом, що сприяє якісній зчепленні фарби з поверхнею робочої площини.
Кисті, які повинні бути досить еластичними і пружними, будучи вологими. Оптимальними кистями вважаються колонкові і соболів. Їх основний недолік у високій вартості, що робить їх недоступними для багатьох художників-початківців.
Альтернативою колонковим пензлям є кисті з синтетичних волокон, вид і розмір яких рекомендується підбирати у відповідності зі стилем, в якому планує працювати новачок.
Прості олівці різної твердості, необхідні для промальовування контуру об’єктів.
Гумка з високоякісного каучуку. Неякісний ластик залишає розводи на робочій площині, позбавитися від яких потім буде неможливо.
Палітра. Пластмасова тарілка, призначена для змішування фарб.
Техніки малювання аквареллю
Акварельні малюнки (для початківців краще всього перед початком роботи ознайомитися з основними алгоритмами створення малюнків, виконаних за класичним алгоритмом обраної стилістики) можуть створюватися в декількох техніках:
Техніка акварельного живопису
Короткий опис
Італійська акварель
Алгоритм створення картини в розглянутому стилі:
Промальовування контуру.
Накладення тіней на основні об’єкти композиції.
Накладення акварелі першим шаром. Мазки фарби повинні бути точними, густими і короткими.
Коригування підсумкового зображення (якщо це можливо).
Основна перевага роботи в такому стилі – витрачається мінімальна кількість часу.
Англійська акварель
Алгоритм створення картини в розглянутому стилі:
Змішування акварелі з водою в пропорції, необхідної для одержання бажаного відтінку.
Рівномірний розподіл води по робочій площині, з її подальшим зменшенням вручну або за допомогою преса.
Видалення надлишків рідини з поверхні паперу. Для цього новачкам рекомендується використовувати звичайний ватний диск.
Створення зображення короткими щільними мазками.
Просушування малюнка протягом 2-5 год, залежно від розміру зображення.
Доробка об’єктів, розташованому на першому плані.
Основна особливість цього стилю малювання – непередбачуваність результату, обумовлена тим, що фарба, наноситься на вологу поверхню може не лише змінювати свій колір, але і перетворювати свою текстуру.
Змішана техніка
Відмітна особливість цього стилю – використання декількох технік в рамках роботи над однією картиною.
Алгоритм створення малюнка в розглянутому стилі:
Накладення першого шару акварелі на локально змочений аркуш паперу.
Коригування намальованого об’єкта, приведення його у відповідність з початковою ідеєю (з точки зору ступеня розмитості, насиченості кольору і так далі).
Накладення наступних шарів фарби.
Опрацювання об’єктів, розташованих на задньому і середньому планах.
Малюнки аквареллю з прикладами
Акварельні малюнки (для початківців збільшувати досвід у малюванні рекомендується шляхом срисовывания найпростіших зображень інших художників), а саме їх ідею, слід розробляти з урахуванням індивідуальних інтересів конкретного художника.
Ця рекомендація особливо актуальна, якщо над створенням зображення працює дитина. Малюючи незрозумілі для себе об’єкти, він швидко втратить інтерес до заняття, а якщо педагог буде змушувати його продовжити роботу, у юного художника може виникнути негатив до художньої діяльності.
Краєвид
Найбільш просто буде дитині намалювати пейзаж аквареллю, якщо композиція зображення не передбачає детальної промальовування об’єктів.
Варіант пейзажу в акварелі
Алгоритм роботи
Позначити лінію горизонту з допомогою прямої, що розділяє робочу площину на 2 половини.
Від лівого верхнього кута використовуваного паперу відступити вниз 2-3 див.
Із знайденої точки вивести вправо 2 півкола, один з яких повинен в кінцевій точці стикатися з лінією горизонту рівно в її середині, а другий – на 3-4 см лівіше від центру.
Відступивши від правого верхнього кута використовуваного паперу відступити вниз 2-3 см, після чого вивести півколо, нижня точка якої буде розташовуватися між кінцями двох півкіл, намальованих ліворуч.
З кордону півкола, зображеного праворуч, ближче до центру, намалювати рівний півколо, вигнутий вгору (контур місяця).
На лінії горизонту, в області перетину півкіл і розташування їх крайніх точок, намалювати невеликі прямокутники і квадрати, розташувавши їх хаотично (обриси житлових будинків).
Вибравши необхідний відтінок акварельного фарби, при необхідності розбавивши його водою, розфарбувати окремі ділянки зображення.
Наприклад, область над півколами (пагорбами) розфарбувати насиченим синім або блакитним кольором; самі пагорби – зеленим; місяць – жовтим або залишити білою; ділянка під лінією горизонту – білим (у горизонталі), світло-блакитним або світло-синім (середина нижньої половини робочої площини), насиченим синім або блакитним (нижня область).
В якості альтернативного варіанту, можна створити не нічний, а денний пейзаж, використовуючи в такому випадку жовтий, зелений, блакитний і синій кольору для розмальовування зображення.
Домалювати дерева і контур трави чи квітів, розташувавши їх на першому плані (біля нижньої межі робочої площини).
Квіти
Найбільш простими алгоритмами, що використовуються для малювання квітів аквареллю, вважаються:
Варіант малюнка квітів в акварелі
Алгоритм роботи
Відступити від нижньої межі робочої площини 2-3 див.
Намалювати з центру 2 вертикальні лінії, довжиною не більше 8 див.
Знизу і зверху з’єднати лінії горизонталями.
З нижньої точки отриманого витягнутого прямокутника вивести 2 овалу з загостреними краями (листя).
Всередині листя намалювати по діагоналі (жилки рослини).
Відступити від основної фігури 3-5 см вгору, і намалювати у знайденій точці маленьке коло.
Навколо кола намалювати 6-7 однакових фігур (прямокутник з завужені підставою, розташованих впритул до середини бутона квітки).
Розфарбувати малюнок аквареллю, попередньо змочивши його локально водою.
У нижньої межі використовуваного паперу намалювати витягнутий вузький прямокутник, довжина сторін якого дорівнює кордонів робочої площини.
Рівномірно розподілити в цій області воду, після чого зафарбувати його аквареллю.
З середини прямокутника вивести вгору 2 півкола з вигинами, спрямованими в протилежні сторони.
Продовжити напівкола паралельними вертикалями.
Верхні точки вертикальних ліній з’єднати горизонтальної прямої (ваза).
З горизонталі вивести вертикальні лінії різної довжини, направивши їх хаотично.
У верхніх точках прямих зобразити мазками, розташованими впритул, бутони квіток.
У роботі над цим зображенням слід використовувати фарбу одного кольору. Наприклад, якщо дитина вирішить малювати синім, то вихідним відтінком рекомендується розфарбовувати тільки бутони.
Для промальовування стебел, зафарбовування вази і прямокутника на підставі, синій колір потрібно змішувати з білим, жовтим або фіолетовим.
Натюрморт
Акварельні малюнки (для початківців) з зображенням декількох продуктів харчування (фрукти, овочі, напої) називаються натюрмортом.
Якщо юному художнику не більше 8-10 років, натюрморт в його випадку може виглядати як малюнок декількох фруктів, розташованих навряд. Дитині старшого віку слід дати завдання визначати форму і розмір зображених об’єктів з урахуванням їх розташування від глядача і лінії горизонту.
Варіант малюнка натюрморту в акварелі
Алгоритм роботи
Рівномірно розподілити воду по серединній частині використовуваного паперу.
Використовуючи синю акварель, розфарбувати мокрий ділянку робочий площині так, щоб найбільш яскравою була верхня частина, а нижня – світло-блакитний.
Дочекавшись, коли фонове зображення висохне, слід намалювати будь-які овочі або фрукти (наприклад, морква і цибуля).
На світло-блакитному ділянці зобразити 2 діагональні паралельні лінії (злегка зігнуті), кінцеві точки яких справа з’єднані прямою, а зліва – трикутником (морква).
Внутрішню частину моркви намочити, а потім дочекавшись повного висихання, намалювати чорні вертикальні лінії, розташувавши їх хаотично.
Ближче до загостреної краю моркви намалювати сильно вигнутий вгору півколо, так, щоб його крайні точки розташовувалися на межі намальованою раніше моркви.
Візуально розділити внутрішню частину цибулі на 2 частини діагональною лінією так, щоб нижній ділянку був розташований діагонально, а за своїми розмірами був менше верхнього приблизно в 3 рази.
Намочити внутрішню частину цибулі, після чого, дочекавшись його повного висихання, розфарбувати маленька ділянка в жовтий колір, а великою – у помаранчевий.
Позначити лінію горизонту, намалювавши горизонтальну лінію на відстані 7-14 см від нижньої межі робочої площини.
Відступити від правого краю 4 см, а потім вивести з лінії горизонту вертикальну пряму.
Простір між нижньою межею аркуша паперу і лінією горизонту розфарбувати в будь-який колір, зробивши відтінок мінімально насиченим.
На відстані 2-3 см від нижньої межі робочої площини зобразити вазу (2 короткі паралельні вертикалі, плавно переходять у напівкола з протилежними вигинами та продовжувані вертикальними лініями, які по довжині перевершують нижні вдвічі).
Розфарбувати внутрішню частину вази будь-яким способом (з попереднім розподілом води по поверхні паперу або без нього).
З верхньої межі вази вивести гілки будь-якого виду рослин. Переважно використовувати акварель контрастного кольору по відношенню до відтінку, яким малювалася ваза.
У підстави вази намалювати кілька овалів, розташувавши їх хаотично. Розміри об’єктів повинні визначатися їх віддаленістю від глядача (чим вище розташування, тим менше об’єкт).
Розфарбувати овали в кольори, вибрані раніше для промальовування вази і квітів.
Розфарбувати відстань між правою межею і вертикальної прямої в світло-коричневий або бежевий колір (стіна).
Метелик
Початківці художники швидше за все будуть малювати метелика так, як вони бачать її на сторінках книг або в мультфільмах.
Не варто обмежувати дитину, якщо він відмовляється малювати в реалізмі.
В іншому випадку юний творець почне відчувати негативні емоції до малювання, а пізніше відмовиться від таких занять взагалі.
Варіант малюнка метелики в акварелі
Алгоритм роботи
У центральній частині робочої площини намалювати витягнутий овал (тіло метелика).
Зверху зобразити невелике коло – голова метелики.
З верхньої границі голови вивести 2 лінії, кінці яких зігнуті в протилежні сторони.
З верхньої межі овалу вивести напівкола вправо і вліво, залежно від сторони фігури (з правої межі півколо повинен бути спрямований вправо, з лівої – ліворуч).
Напівкола слід скорегувати так, щоб вони придбали вигини, в результаті яких утворилися 2 сполучених між собою півкола (крила метелика).
Внутрішню частину тулуба і голови метелики розфарбувати темної нерозбавленою аквареллю мазками.
Крила розфарбувати в яскравий колір і дати фарбі підсохнути.
Коли пігмент, з допомогою якого розфарбовувалися крила метелика висохне, усередині крил потрібно намалювати по 4 кола різного розміру з кожної сторони (візерунок крил).
Круги необхідно розфарбувати в контрастні кольори.
За допомогою простого олівця намалювати схематично контур тулуба і крил метелика.
Тулуб має представляти собою витягнутий овал з окружністю на верхній грані (голова метелики). З голови метелики необхідно вивести 2 вигнуті лінії, спрямовані в протилежні сторони (вуса).
Крила повинні представляти собою плавно вигнуті лінії, що утворюють 2 окремих області з кожної сторони.
Розфарбовувати крила слід нерозбавленою аквареллю, роблячи з її допомогою мазки хаотичного розміру, розташовуючи їх впритул один до одного.
Для розмальовування метелики слід вибирати контрастні кольори, які при знаходженні близько один до одного будуть підкреслювати глибину кольору сусіднього відтінку.
Тварини
Для художників-початківців, пробують працювати в акварельній техніці, створювати малюнки тварин буде досить складно. Приступати до малювання таких композицій слід тільки після того, як дитина опанує базові техніки акварельного живопису.
Варіант малюнка тварин в акварелі
Алгоритм роботи
Відступити від нижньої межі робочої площини 2-3 см, після чого короткими мазками зеленої нерозбавленою акварелі схематично зобразити контур лісової галявини (траву).
Над травою намалювати рівнобедрений трикутник, розташувавши основний кут зліва.
На основному куті намалювати невеликий чорний коло (ніс їжака), а біля основи – чорний коло з білою крапкою в центрі (очей). У нижній частині фігури домалювати злегка вигнуту лінію.
Праворуч від трикутника зобразити 4 овалу, згрупувавши їх по 2 і розташувавши приблизно на відстані 5-9 см один від одного.
За допомогою щільних коротких мазків, спрямованих на голові їжака, намалювати йому голки, візуально обмеживши область тулуба тварини півколом.
У правого верхнього кута намалювати яблуко (червоний круг з зеленим півколом, виведеним з верхньої частини фрукта).
Для створення рисунка рекомендується використовувати акварель сірого, чорного, зеленого, червоного кольору, а також їх похідні відтінки.
Відступити від нижньої межі робочої площини 5-6 см і намалювати на цьому рівні горизонтальну лінію з кількома плавними вигинами.
Її правий кінець повинен знаходитися на правій грані використовуваного паперу, на 2 см вище рівня знаходження іншої частини лінії.
Зафарбувати простір від краю аркуша до намальованої лінії щільною чорною аквареллю.
Рівномірно змочити верхню частину аркуша паперу водою, а потім дати їй висохнути самостійно.
Розводами заповнити простір над чорною областю, використовуючи фіолетову, блакитну, помаранчеву, жовту, червону і синю акварель.
Намалювати контури великого ведмедя і його дитинча, що йдуть на 4 лапах, так, щоб підошви їх лап розташовувалися на рівні чорного ділянки паперу.
Космос
Малюнки на тему космосу виходять особливо красивими, а кольори реалістичними, якщо в роботі художник використовував акварельні фарби. Перевага створення таких зображень для дітей полягає у відсутності необхідності детально промальовувати реальні об’єкти.
Щоб намалювати космос, необхідно слідувати стандартним алгоритмом:
Рівномірно розподілити воду по всій площі робочої площини.
Використовуючи фіолетовий, синій, блакитний жовтий і фіолетовий кольори і їх відтінки, зробити хаотичні розводи на аркуші паперу, розмазавши переходи.
Дати малюнку висохнути, після чого, за бажанням, домалювати небесні об’єкти (наприклад, планети, зірки, місяць і так далі).
Акварельні малюнки для початківців — космос
Юним художникам починати малювати фарбами рекомендується під контролем досвідчених педагогів.
Якщо дитина вирішує вчитися створювати акварельні малюнки будинку, батькам слід не тільки надати йому всі необхідні інструменти для занять, але і попередньо самостійно вивчити основні техніки цього творчого процесу, сформулювати алгоритм майбутньої роботи і самим придбати базові навички малювання аквареллю.