Малюнки олівцем – чудова можливість розвинути дрібну моторику і виробити художні навички. Численні поетапні уроки, представлені в статті, відкривають широкі можливості всім, включаючи початківців. Вони прості для розуміння, підходять для людей різного віку. Якщо тренуватися, можна розвинути власне бачення, або використовувати універсальні схеми для створення різних зображень.

Етапи і принципи навчання малювання олівцем

Навчитися малювання можна в будь-якому віці. Близько 95% таланту митця полягає в постійній роботі і вдосконалення навички. Важливо не поспішати намалювати заплановану картину. Для довідки: знамениту «Мону Лізу» да Вінчі малював 4 р. Потім він залишив портрет незавершеним, і лише через 3 р зробив останній мазок.

Поетапні малюнки олівцем для початківців підбираються в залежності від того, що саме хочеться зобразити. Можна удосконалюватися в різних сферах: анімалізм, пейзаж, портрети. Але на це піде більше часу. Щоб відточити майстерність, краще вибрати один напрям, і перший час працювати тільки з ним.

Базові принципи навчання малювання олівцем:

• бажання. Без нього за роботу не приймаються;
• працьовитість. Нічого не вийде, якщо не прагнути і не намагатися;
• спокій і відсутність свідків. Критика на ранніх етапах творчості сприймається гостро, часто вона відштовхує людину від його прагнень. Тому свої перші картини краще малювати на самоті, і оцінювати їх самостійно;
• регулярність. Над малюнками потрібно працювати щодня, нехай навіть за 5-10 хв.

Що необхідно для роботи?

Для початку купують:

• блокнот;
• олівець;
• ластик;
• календар.

Блокнот має бути великим, бажано без разлиновки, з звичайними білими аркушами. Важливо, щоб обкладинка була твердою. Тоді можна починати малювати в будь-якому місці, для цього не потрібно стіл. Олівець підбирається у відповідності з індивідуальними поняттями зручності. Деякі працюють з жорсткими грифелями, інші – з м’якими. Одним комфортніше кругла основа, іншим – з кутами.

Ластик потрібен з прямими кутами. Тоді можна прати навіть дрібні дефекти на малюнку. Деякі викладачі радять купувати відразу декілька гумкою з різним рівнем жорсткості.

Календар або щоденник стане в нагоді для складання розкладу тренувань. Потрібно зазначати кількість проведеного часу за роботою щоденно. Також в календарі зазначаються досягнення. Художники не радять користуватися електронними календарями. В тих, де люди пишуть самостійно, є можливість додатково потренуватися.

Основи малювання олівцем з нуля

Поетапні малюнки олівцем для початківців ґрунтуються на вивченні 10 основних законів художньої майстерності.

Вони розглянуті в таблиці нижче:

Закон	Для чого потрібен	Як досягти
Перспектива	Створення тривимірних картин, щоб відобразити глибину.	Використовують прийом пропорцій: об’єкти, розташовані ближче до потенційному глядачеві, тим більше, що далі.
Пропорція	Створення правильних мальованих фігур, коли пропорційне співвідношення тіла, кінцівок і голови зберігається.	Запам’ятати співвідношення частин тіла людини і тварин, або орієнтуватися «на око».
Анатомія	Потрібно, щоб намалювати людину або тварину правильно, красиво, з м’язовим рельєфом.	Ознайомитися з анатомією людини, тварини, вивчити способи руху суглобів і м’язів при виконанні певної дії.
Композиція	Потрібна, щоб розташувати на одному малюнку всі заплановані предмети і елементи.	Розділяти виділене для малювання простір для кожного окремого предмета.
Освітлення	Необхідно для створення об’єму і передачі настрою.	Вивчити закони відкидання тіней і заломлення світла різного спектру
Краю	Потрібно стежити, щоб деталі малюнка не виходили за заплановані рамки	Навчитися відступати від країв полотна заданий проміжок зі всіх 4 сторін.
Колір	Для роботи олівцем не потрібно, але в перспективі стане в нагоді, щоб відобразити емоційну складову.	Для початку вивчається стереотипне сприйняття кольорів (чорний – похмурість, червоний – пристрасть). Потім вносяться індивідуальні емоційні настрої.
Позування	Для створення атмосфери руху.	Вивчити рухомі об’єкти, розглянути, як змінюється положення тіла людини або тварини при виконанні певних дій.
Стиль	Для власного задоволення.	Орієнтуються на особисті смаки та уподобання.
Ідейність	Для створення унікальних персонажів або композицій.	Спочатку використовувати асоціації, потім генерувати власні ідеї.

Малювання – не просто махи пензлем або олівцем. Художнє мистецтво вимагає від виконавця знань у багатьох областях, вивчати які потрібно поступово, впроваджуючи отриману інформацію в свої картини.

Просування від простого до складного

Новачкам вкрай небажано братися відразу за складні малюнки. Простіше працювати з фруктами або деревами, ніж з людиною чи твариною. Психологи стверджують, що якщо взятися відразу за складну справу, і воно не вийде, то весь настрій на подальшу роботу пропадає. Якщо планується розвивати навички малювання, для початку вибирають прості фігури без тривимірного зображення.

Для початку рекомендується повчитися з малюванням простих геометричних фігур. Так набуваються знання про те, як правильно розташовувати тіні, розділяти пропорції. Тренування на простих рисунках в цілому відточують майстерність і вміння тримати олівець.

Як намалювати прості і красиві зображення по клітинках?

Щоб отримати практику, не обов’язково відразу малювати на чистих білих аркушах. Спочатку можна скористатися зошитом у клітинку. Завдяки зручній разлиновке, тут складаються правильні пропорції, і зручно відтворювати тривимірні зображення.

Новачкам слід керуватися порадами:

• починати з найпростіших зображень на малій кількості клітин. Так рука набивається. Потім можна переходити до більш складних;
• використовувати вже готові схеми. Це не плагіат, а розвиток власної фантазії і навичок. Багато художники починали з того, що переписували картини більш відомих колег;
• багато схеми призначаються для кольорового виконання, тому є можливість відточити навички роботи з тінями, не ускладнюючи малюнок вигинами і хвилястими лініями.

Поетапні малюнки олівцем для початківців

Поетапні малюнки олівцем для початківців включають в себе багато різних варіацій виконань.

Але художниками використовується універсальна інструкція, підходить для будь-якого запланованого зображення:

• Вибирається об’єкт малювання.
• Вивчається з кожної сторони, під освітленням і в тіні, спостерігається гра кольорів.
• Формується потенційна картина, але подумки. Художник продумує, в якому ракурсі він розташує вибраний об’єкт, яким буде оточення і освітлення.
• На картину наносяться контури і силуети.

Завершальним етапом стане промальовування деталей і тіней. Універсальна інструкція допомагає досвідченим художникам. Новачкам краще вивчати принципи роботи з кожним об’єктом малювання окремо.

Кішка

Поетапні малюнки олівцем для початківців грунтуються на поділі всього процесу на кілька пунктів. Щоб намалювати кішку, потрібно згадати про пропорції. Потрібно правильно розташувати зображення на аркуші паперу: тіло, кінцівки і голову.

Поетапні малюнки олівцем — створення кішки.

Інструкція:

• Різними за розмірами і формою овалами на аркуші роблять начерк, спочатку тулуб, лапи, хвіст і голову. Краще не починати вчитися ризикувати з зображення кішки в русі, наприклад, стрибку. Нехай вона буде на малюнку боком або сидить – так простіше вчитися.
• Овали з’єднуються між собою так, щоб вийшло повноцінне тулуб. Важливо акуратно і чітко промальовувати місця з’єднання. Хвіст можна зробити прямим або зігнутим – за бажанням.
• Використовуючи размету пропорцій, промальовують деталі голови – очі, ніс, рот, вуса. Можна намалювати кішку спиною, якщо розмітка пропорцій ще не вивчена.
• Починаючи з вух дрібними штрихами прорисовують шерсть. Спускаються до голови, потім до тулуба, лапах і закінчують хвостом.
• Додають тіні. Якщо ще не вивчені принципи роботи з тінями, останній етап можна не виконувати. Малюнок кішки добре виглядає і не в об’ємному виконанні.

Очі вовка

Погляд вовка – не настільки складний малюнок, як може здатися.

Інструкція:

• Роблять начерк. Для цього на аркуші виводиться 2 однакових кола.
• Роблять начерк очниць, гострим олівцем виводяться куточки очей. Рекомендується попередньо вивчити реальні зображення волков. Звертається увага на те, що внутрішні куточки очей у них витягнуті один до одного і трохи вниз. Зовнішні кути майже не випирають, вони обтягують зіниці і злегка виводяться вбік.
• Малюють повіки. Вони незграбні, майже наполовину перекривають зіницю. По контуру виводиться шерсть. За бажанням художника вона може бути чіткою або обривистій.
• Промальовуються зіниці. Вибирається сторона, звідки падає світло. Це буде світла частина зіниці. Далі наноситься поступове затемнення.
• Робляться останні штрихи, прибираються зайві лінії гумкою. При необхідності, на малюнок наносяться тіні.

Кінь

Як з багатьма іншими тваринами, людьми або вигаданими персонажами, щоб навчитися гарно малювати коня, потрібно навчитися зображати морду. Це копітка робота, виконати яку добре без тренування неможливо. Використовуючи анатомічні знання, окреслюється тулуб. Не обов’язково відразу зображати кінь в русі.

Інструкція:

• Виконується ескіз. Малюють 3 кола: велика голова, середня щелепу і маленька передня частина.
• Наноситься первинний контур. Художник орієнтується на розмітку по колах.
• Промальовуються вуха, ніздрі, якщо планувалося – вудила, і шия.
• Промальовується грива, очі, деякі інші дрібні деталі, що відповідають задумом творця картини.
• Видаляються дефекти і непотрібні лінії за допомогою ластику, контури проступають чітко.
• Наносяться тіні.

Завершальним етапом стає промальовування фону, якщо він запланований у малюнку (наприклад, зображення місяця або зоряного неба).

Дракон

У поетапних малюнках олівцем для початківців дракони відсутні. Такий малюнок під силу любителям, які вже відточили майстерність і набили руку. Вони повинні впевнено тримати олівець у руці, на практиці освоїти всі закони малювання і вміти працювати з затемненням.

Інструкція для досвідчених художників:

• Виводяться контури. Зазвичай за основу малювання дракона береться звичайна змія. Тому можна вибирати будь-яку позу. Контур проводиться приблизно по хребту цієї міфічної тварини, і від нього згодом триває начерк.
• Виводяться контури крил і лап. Їх розміри і форма підбираються за бажанням художника.
• Чітко промальовується форма тулуба. Вона виводиться поверх крил, оскільки вони розташовуються позаду. Якщо дракон розгорнутий назад, то спочатку виводяться крила, а потім тулуб.
• Заключний етап – чітке виділення контурів та нанесення тіней.

Дракони – міфічні істоти, тому відсутні які-небудь обмеження. Художник може підключати свою фантазію, щоб зробити свій малюнок унікальним.

Тюльпан

Тюльпани – гарні квіти, але в питаннях малювання вони вважаються найбільш простими.

Інструкція:

• Роблять первинний нарис. Не обов’язково малювати тільки одна квітка, можна вибрати букет або кілька тюльпанів на клумбі.
• У начерку мають стебла, виділяють тюльпани, які будуть ближче до потенційного глядача. Вони повинні бути пропорційно більше, а також перекривати всі задні лінії.
• Начерк тюльпана складається з ліній і злегка перекручених простих геометричних фігур: ромби, овали і кола.
• У бутоні промальовуються пелюстки. Верхня частина повинна бути ребристою, пелюстки не бувають ідеально рівними. Всього у тюльпана 6-7 пелюсток, які перекривають один одного.
• Промальовуються стебла і листя. Якщо є бутони, повернені назад, промальовується кріплення стебла до квітки.
• Вимальовуються тіні. Не обов’язково розтушовувати, прості лінії теж ефектно виглядають, додають малюнку загадкової недбалості та прозорості.

Нарцис

Нарциси зазвичай малюють у букетах, мінімум по 3 шт. Самостійно ця квітка виглядає не кращим чином.

Інструкція:

• Наносять на лист 3 кола – бутони майбутнього букета (можна більше).
• Промальовуються пелюстки. Вони повинні бути стислими біля основи, і сильно загостреними до кінця.
• Після того, як буде обрано напрямок серцевини кожного бутона, малюють стебла. Вони повинні бути продовженням серцевини.
• Наносять листя. Вони витягнуті, загострені.
• Вимальовуються тіні.

Нарциси виглядають красивіше, якщо додається колір. В олівцевому виконанні малюнок виходить дуже простим.

Троянда

Як з усіма іншими квітами, троянду починають малювати з начерку бутона і стебла.

Інструкція:

• Виконується основний начерк, виводяться майбутні листя і злегка промальовуються пелюстки бутона.
• Ретельно і чітко вимальовуються контури стебла, шипів і листя.
• Промальовуються внутрішні пелюстки. Лінії можуть бути уривчастими, так квітка виглядає навіть красивіше.
• Загострюються листя, виводяться прожилки на внутрішній стороні.
• Прибираються зайві лінії, чітко виводяться місця з’єднання стебла, листя, шпильок і бутона.
• Виконується тіньова розмітка, якщо вона була задумана.

Лотос

Лотос є одним з найбільш простих для малювання квіток.

Інструкція:

• У центрі листка малюють велике коло. Це основа. До неї додаються кола поменше, які потім будуть листям.
• Додатковими овалами всередині великого кола намічається майбутня структура квітки. Вона досить складна, тому без намітки не обійтися.
• У центрі промальовуються дрібні пелюстки. Далі по колу вони поступово збільшуються в розмірах. Малюючи лотос, головне рівномірно розподілити положення пелюсток, тоді картина вийде красивою.
• Далі малюються листя. Якщо потрібно, накидаються контури водної гладі і різні відображення в ній (наприклад, місяця або зоряного неба).

Осінь

Осінній пейзаж – найкраще, що можна придумати для малювання олівцем. Сіра і похмура погода ідеально відображаються в такому виконанні. Вибрати осінній пейзаж потрібно самостійно.

Є декілька універсальних порад для кожного малюнка:

• Виводиться лінія перспективних об’єктів і горизонту.
• Проступають елементи переднього плану. Наприклад, дерева, річка, лава в самотньому парку.
• Робляться начерки заднього плану. Не забувають про перспективи, чим далі об’єкт, тим він повинен бути менше.
• Прорисовують чіткі лінії переднього плану, потім – заднього.
• Наносять тіні і задають атмосферу – за бажанням і фантазії художника.

Зима

Так само, як з осінніми пейзажами, у зимових немає чітких інструкцій. Кожен художник самостійно визначає композицію своєї майбутньої картини, використовуючи універсальні поради. Але малюючи зиму, потрібно добре орієнтуватися в тінях, оскільки інший спосіб грамотно зобразити сніжні покриви і замети відсутня.

3D метелик

Створювати ілюзію об’єму останнім часом стало популярним напрямком у мистецтві.

Новачкам пропонуються нескладні схеми малювання об’ємної метелики:

• Наноситься розмітка по клітинках 5х5.
• Виконується начерк метелик – крила, тіло і вусики.
• Крила деталізуються. Тут можна підключити фантазію, зробити будь-які візерунки за бажанням.
• Промальовується черевце.
• Чітко вирівнюється зображення. Контури повинні бути рівними, тонкими і без скосів.
• Наноситься тінь згідно із законами малювання.
• Верхня частина крил вирізається по контуру.

3D сходи

Ступені – саме той 3D-малюнок, з якого потрібно починати. Це найбільш простий варіант, на відміну від інших.

Для роботи з ним краще використовувати аркуш у клітинку, тоді зручніше керуватися інструкцією:

• По клітинках наноситься схема.
• Детально промальовуються схили ступенів
• Зафарбовуються тіньові ділянки
• Виконується завершальна штрихування.

Краще використовувати простий олівець м’який. Тоді ліній фарбування майже не буде видно, і малюнок стане більш реалістичним.

3D банани

Імітація фруктів, які лежать на рівній поверхні, досить проста.

Інструкція:

• 2 справжніх банана укладаються на білий аркуш, після чого по них вимальовуються контури. Можна зробити і самостійні начерки, не використовуючи фрукти.
• Приблизно по 1 см проводяться лінії горизонтально. Місця, де контури бананів, повинні бути опуклими, інші – рівні.
• Отримані лінії зафарбовуються простим олівцем через одну – так створюється тривимірне зображення.

У такій техніці можна намалювати практично будь-яке зображення, і воно буде виглядати тривимірно.

Персонажі аніме

Основа малювання персонажів аніме полягає в міміці і характерно великих очах. Якщо навчитися працювати з ними, то вдасться зобразити будь-якого героя, використовуючи закон позування.

Інструкція:

• Виводиться простий нарис розташування очей. Вони великі, виконуються у вигляді витягнутих вертикально овалах.
• Промальовуються очниці. Куточки очей розташовуються ближче до верхньої частини овалу – так виходить виразніше і емоційніше.
• Робиться начерк зіниць. Зверху відступається приблизно 1/3 від овалу, проводиться горизонтальна вигнута лінія. Від неї спускається вниз сам зіницю, також витягнутої форми. Далі він обробляється олівцем в залежності від емоції, яку планується зобразити (радість, злість, здивування).
• Затінюються зіниці. Вибирається місце, куди буде падати світло. Воно не зафарбовується. Всі навколо нього у зіниці поступово затемнюється. Так створюється відчуття, що очі іскряться».
• Прибираються зайві лінії, очі промальовуються чіткіше.

Далі виконується начерк – овал обличчя, зачіска, ніс і губи. Якщо планується малювати персонажа в повний зріст, спочатку розставляються пропорції розташування частин тіла, потім працюють з особою. Художні таланти є у кожної людини.

Відразу нанести на полотно олійну картину починаючому художникові неможливо. Але якщо керуватися поетапними уроками, то можуть вийти цілком непогані малюнки олівцем. З часом можна удосконалити навички, перейти на фарби й пензлі, втілюючи на папері справжні шедеври.

Відео про створення поетапних малюнків олівцем

Як намалювати Барта Сімпсона: